每台录音工程师都必须在此刻使用这些设备。

这些工具和技术在他们记录的音乐上放了一个独特的邮票。1955年的专辑从1985年的专辑声音不同。

现代录制时代没有什么不同。发展达瓦， 袖珍的音频接口和插件所有有助于现代音乐的声音。

改变的是技术的发展速度。在过去被认为是不可能的事情对现代生产者来说是微不足道的。

其中一个主要突破是声音矫正。

这种强大的技术看起来像是作弊，但它只是现代工程师手头的另一种工具——它可以用得好，也可以用得不好。

这是我今天的难怪真理：每个人都使用音调矫正，甚至是专业人士。我会解释原因。

调整还是不调整？

自推出以来，螺距校正软件一直是划分技术。

歌手技能可以通过插件人为地增强的想法引发了关于音乐真实性的加热辩论。

歌手技能可以通过插件人为地增强的想法引发了关于音乐真实性的加热辩论。

传统的反体制流派，比如摇滚和朋克，通常会强调价值观，比如真实性和艺术。

对于参数这一方面的人来说，音调纠正只是商业动机的流行生产者在音乐能力前放置视觉美学的另一种方式。

但没有被这些问题困扰的美工们会毫不犹豫地使用音高校正创造性的工具。

现实是，螺距纠正已被行业广泛采用，有几个关键的原因 - 并支撑糟糕的流行明星不是主要的。

时间就是金钱

音高校正是一个必须具备的工具——但不是你所想的那样。

音高校正是一个必须具备的工具——但不是你所想的那样。

绝大多数歌手在录音室里都很有能力。他们可能不是埃拉·菲茨杰拉德，但大多数歌手只要付出努力，都能产生有用的结果。

即使你不使用音高校正，也有很多传统的工作室技巧来帮助一个不太强大的歌手得到一个好的成品。

我说的是一些技巧，比如把不同镜头的最佳时刻组合在一起，或者把某些乐器分离出来，然后冲入困难的部分。

就像任何音乐中的任何东西一样，唱歌是一种能够改进的技能。如果您愿意坐在几个小时的声音展位上，您可能会采取功能。

问题是，工作室的人声在很多审查之下。现代化的混合物需要大，大胆，完善的声音声音在混合中占主导地位。

在那个显微镜下放置任何未经编辑的服用，你可能会发现一些可以改进的东西

在显微镜下放置任何未经编辑的服用，您可能会发现一些可以改进的东西。

在过去，如果可以使用其他可用的措施，您要么必须与之居住，要么将艺术家带回录制它。

校正纠正是天赐良机。但不仅仅是为了实际目的……

氛围很难重复

声乐传达大多数听众的歌曲的情感强度。为什么当您喜欢的误差可以用音调更正固定时，满足于较少的热情性能？

让艺术家回到工作室可能并不总是可能。即使是，你不能及时回到并达到原始氛围的氛围完全相同。

如果歌手刚刚被困在一些困难的部分，那么将会议的步伐放慢爬行，以获得正确的速度并不总是最好的选择。

歌手也许最终能确定一个拍子，但为什么要浪费大家的时间呢?

歌手也许最终能确定一个拍子，但为什么要浪费大家的时间呢?

使用音高校正智能地节省了您的时间和他们的时间。继续前进并获得更多的材料，往往是一个更好的选择。

在大多数情况下，需要修复的问题甚至不是那么极端。

微妙的调整

这是相关的真理：如果工程师不希望您能听到音高校正的效果，你永远不会注意到。

作为生产者，您应该利用您在混合中更好地让您的声音更好的机会。

具有大量经验的人有时会判断是否广泛操纵轨道。

但在歌手接近的时刻，微妙的纠正几乎是看不见的，但没有完全击中标记。

这些类型的问题可能会在要求较低的环境中，如现场表演，但它们往往值得纠正，以完善流行声乐。

这就是音调校正作为制作工具的真正亮点所在。

你可以在最需要的地方使用音高校正来改善一个已经很好的镜头。

这就是大多数Pro工程师如何在工作流程中使用这种技术。

只要你尊重你的来源材料并且不要走得太远，螺距纠正是一个有用的工具。当你跟踪一个伟大的歌手时，你必须确保你不做的弊大于！

如果你有它，请使用它

作为一名制作人，你应该充分利用你所拥有的每一个机会，在你的混音中创造出更好的声音。

这就是为什么音调校正发现它的方式几乎每一个类型的声乐生产工作流程。

如果你有能力在音乐上明显改善你的原始音轨，为什么不这么做呢?

那些遭受对真实性担忧的人缺少这一点。如果它导致您更好的最终产品，则任何技术都有效。

在大生产环境中，声乐桨距校正通常被认为是编辑阶段的一部分，甚至不会通过在项目上工作的主要工程师来看待。

他们甚至可能不知道在编辑过程中助手已经纠正了一些声乐部分——艺术家也不会知道!

职业职业典可不怕在他们的工作中使用声音矫正。而且你也不是。