在电影和电视中，词曲作者通常是通过灵感和机会找到好的歌曲创意，但这与事实相去甚远……

当词曲作者给自己的想法足够的空间和时间去发展，并使用合适的工具去实现这些想法时，他们便会创造出令人难忘的和弦、旋律和歌词。

你拥有的作曲工具越多，你就能越快越好地把一个好点子变成一首好歌。

但有这么多工具，这么多音乐理论在那里，从哪里开始最好?

在LANDR，我爱游戏下载app们给所有的在音乐模式后掌握引擎因为我们知道它们对所有音乐家是多么有用(就像爱游戏下载appLANDR掌握)。

没有比这更好的模式来为你的音乐增添神秘感，美感和轻盈吕底亚调式。

吕底亚模式是什么?

吕底亚模式是音阶有7个音调。它以三个全音开始，然后是一个半音，接着是两个全音，最后以一个半音结束。

使用吕底亚将帮助你制作一个独特的声音是引人注目的，萦绕和有效的和弦进展和旋律。

这也很容易理解。就像音乐理论中的许多其他元素一样，学习吕底亚调式就像记住一个适用于任何乐器上所有键的整体和半步的短模式一样简单

使用吕底亚模式将帮助你制作一个独特的声音是引人注目的，萦绕和有效的和弦进展和旋律。

在这篇文章中，我将告诉你吕底亚是什么，以及如何在你自己的歌曲创作中有效地使用它。让我们挖!

许多音乐模式

音乐中有七种模式。每一个都有自己独特的声音和模式的声调和半音。

就模态而言，我们大多数人所知道和使用的大调和小调被称为爱奥尼亚模态和风奥尼亚模态。但是使用其他模式会给你一些非常具体和独特的结果。

例如，Locrian模式可以给你的歌曲创作带来不和谐。那么吕底亚的情况如何呢?吕底亚模式会给你的歌曲创作一种轻浮的感觉，把一个枯燥的作曲变成一些活泼和吸引听众的东西。

模式如何在音乐中发挥作用

你可能还不知道，但模式可能已经是你的过程的一部分。

模式是具有特定旋律特征的音阶。所以，如果你写过任何类型的歌曲，你已经依赖于音乐模式，如果你使用大调和小调来帮助构建你的歌曲。唯一的区别是当我们把音阶当作模式时音阶有不同的名称，你们很快就会看到当你们用吕底亚语的时候。

你可能还不知道，但模式可能已经是你的过程的一部分。

如何在你的音乐中使用吕底亚模式

吕底亚调式几乎与爱奥尼亚调式(大调音阶)相同。唯一的不同是吕底亚提高了音阶的第四个音符。

例如，如果你在F大调上，音阶的第四个音符是Bb，但在吕底亚调式中，它变成了自然的B。信不信由你，这一模式中所有明显的失重感都来自这一单一的改变音符。

为了帮助您展示如何构建此模式，我将使用键盘的可视化表示作为指南，但请随意将在这里学到的一切应用到您所选择的乐器上。

你将在这里学到的吕底亚模式模式可以很容易地转换到像吉他一样的乐器上，一个半音等于一个吉他琴。

这是你需要记住的模式，以建立吕底亚模式:

上面的示例显示了吕底亚调式F的关键:你会向上移动一个全音级,G, a和B两个全音级,半步得到C,两个全音级D和E和最后的半步最后你会得到一个F注意。

这个例子没有意外(升或降)，但建立在任何其他音符上的吕底亚模式将。为了测试你的知识，在你的乐器上的其他键建立这个模式。吕底亚是伟大的构建和弦进行，但它真正闪耀时，它用于构建声乐和器乐旋律。这是构成F调吕底亚调式的音符

花时间记住一些简单的模式音符模式会给你的音乐创作带来巨大的积极变化。

吕底亚式流行音乐中的吕底亚式

许多电影作曲家大量使用吕底亚语，但在流行音乐中也有很多明显的例子。

在比约克1995年的专辑《Post》中，她的空灵歌曲《Possibly Maybe》中，吕底亚风格出现在了开头的声乐旋律中。

埃利奥特·史密斯(Elliott Smith)引人注目的《华尔兹1号》(Waltz #1)在整条赛道上使用了吕底亚模式，赋予了它独特的风吹之美:

一堆声音在你的指尖

花时间记住一些简单的模式音符模式会给你的音乐创作带来巨大的积极变化。

许多音乐家避免学习简单的音乐理论，因为它通常被认为是可怕的或更糟糕的，无用的!

但是学习如何使用像吕底亚模式这样的工具来理解、构建和发挥想法是一种知识，它将给你作为一个作曲家提供更多的选择，并扩展你的创造力，超越你目前的限制。