作曲最难的部分之一是写一个有效的低音线。
低音线是连续的音符(相同或不同的音高)，锚定你的音轨的低音区。
有一百万种不同的方法来创作低音线。本指南将集中于测序硬件合成器或威仕特在你的DAW内。
大多数流派遵循相当简单的4/4拍子的节奏模式(节拍)，但有了合成器和低音线你有更多的自由-当你没有很多经验，这种自由是令人生畏的。
简单通常是最好的，你不希望一个过度复杂的低音线从你的轨道的其余部分，反之亦然。
因此，为了让您符合您的最佳线路，这里有一些有用的策略，用于组成，排序和安排最好的贝斯灵，并在其周围建造剩下的轨道。
The Parts of a Track
创作好的旋律和节奏元素始于理解你的曲目的其余部分，以及这些元素如何与其他元素相匹配。
一般来说，歌曲会包含以下部分:
- 拍子:声音的重复模式——这是你的踢腿，陷阱，和其他打击元素，如高帽
- 低音线:一系列低频率的音符
- 旋律:一组音符，通常有不同的音高，在中高音区，连续演奏
- 和弦：一群笔记 - 通常3声音。和弦可以作为进展或自己（有时被称为刺伤）播放，以增加戏剧和影响
这4个元素通常会构成轨道的核心。当然，其他元素可以添加或带走味道。一些DAW项目有4个轨道，其他人有400.在一天结束时取决于你。
但无论你的歌曲中有多少元素，使用你的节奏作为歌曲的骨架都是编写其他部分的好地方。
节拍将你作曲的所有其他重要部分结合在一起，作为你音轨的骨干或基础。
一旦你有了自己的节奏，你的音轨的其他部分就会更容易地就位，而最容易移动到下一个元素就是你的bassline。
当你对踢腿和其他打击乐器元素感到满意时，再去写赞美你的节拍的合成器和低音线就容易得多了，因为你有骨架来指导你。
一旦你有了自己的节奏，你的音轨的其他部分就会更容易就位。
其他元素，如stab，环境层或和弦进展，更容易添加到您的工作流程中。
选择你的工具
现在你知道了重要的元素是什么，是时候弄清楚实际的声音是什么了。涉及到威仕特S，你有很多选择。
您的DAW已经内置了很棒的选择，因此它是与那些合作的好起点。
但如果你要找的话外面这里是我们最喜欢的免费选项低音VSTs和Synth VSTs。每个插件的控件都会有所不同，但构成贝塞琳的一般概念将保持不变。
对于这个例子，我将使用Ableton 's操作符。这是一个伟大的DAW-native VST低音线或引导取决于你想要什么。
一旦你有了自己的工具，就该开始制作一些声音并将它们放在正确的地方了。
声音出来
为你的低音线找到一个适合你的节拍的声音总是需要一些实验。
你希望你的曲目的每个组成部分都能脱颖而出，同时还能相互恭维。所以要避免太过相似的声音。
相似似乎是一件好事(你希望你的歌曲具有凝聚力)。但是这些声音有太多相同之处了情商信息可以导致你的轨道的部分冲突。
这被称为频率掩蔽——一种令人沮丧的现象，当一个声音的音频信号同时播放时，它会影响你听到另一个类似声音的能力。
音乐和作曲是主观的，所以相信你的创造直觉。如果你觉得这听起来不错，那就这么做吧!
例如：如果您有4/4模式踢出低，亚频频率，以及具有相似低频的Bassline，则您的击球时会发出令人震惊的音符可能不容理声音。
结果呢?一脚和低音，听起来很棒的独奏，但在混合平淡和无生气。解决方案是通过意识到声音的冲突来选择声音频率范围每个声音占据。
屏蔽是固定的过程，如sidechain压缩或者稍后，但它只能这样做。在您的录制和安排期间挑选不会发生冲突的互补声会在开始混合时节省您的时间和头痛。
当然音乐和撰写是主观的，所以相信你的创造性直觉。如果你觉得这听起来不错，那就这么做吧!
序列的方法
现在你已经挑选出了正确的声音，是时候将它们排序、安排和录制了。
请记住，您为您的低音线选择的音符将决定您的音轨稍后的关键。所以，如果你有一个特定的和弦进程，或旋律在脑海中，确保你的低音是在正确的音调。
记住这一点，在DAW中有几种不同的方法来编写和排列低音线。
使用画模式:
绘制模式允许您简单地将序列绘制到MIDI注释编辑器中。这种工作方式给你很多控制音符的放置和能力拉下低音线，你不会实际发挥。
绘制模式的视觉方面也很有帮助。它让你看到你的低音线是如何展开的听力它。用这种方法，为额外的音符找到一个完美的位置要容易得多。
热心提示:一旦你选择了一个你想要工作的八度，排序你的模式与MIDI编辑器预览(声音)关闭。专注于创建一个视觉模式，然后再听。你会惊讶地发现，视觉上吸引人的东西听起来也很吸引人。记住，简单往往是最好的。
如果它听起来有点低，回去并增加几个更高八度的音符(但在同一个关键)可以增加你的序列的凹槽。
调整速度每一个音符也可以添加一些不错的凹槽到您的轨道以及使您的表现更令人兴奋一点。简单地调整红色的速度标记在您的钢琴卷底部(见上文)。
使用MIDI控制器：
使用MIDI控制器它是有用的，因为它允许你用你的手工作，可以给你一些不那么“刚性”的序列。
使用按键最好的部分是jam方面。记录一个完整的表现与多个“riffs”是有帮助的发现低音线在飞行。听回你的音乐中你喜欢的部分，去掉不合适的部分。
如果您使用MIDI控制器记录了一个序列，但是音符的计时有点错误，那么可以使用量化来收紧一切。
Un-quantized:
量化:
量化菜单取决于您的DAW。以下是如何在ABLETON中量化您的MIDI Notes：
- 在MIDI Note Editor中单击以选择它
- 编辑>选择全选
- 编辑>量化设置
- 量化到1/16(如果你在处理四分音符)，选择“开始”调整笔记，并更改amount为100%
量化将把你的笔记放到网格中，这对于清理你的低音线想法的草图非常有用。
使用量化的缺点是音符可能会以一种你意想不到的方式与网格对齐，改变你的序列的声音，或者从你的表演中去除人为因素。
记住，你可以随时回头移动你的笔记，找到完美的触摸或添加一些寒鸦摇摆为了一些额外的凹槽。
使用你的MIDI键盘和绘制模式作为一个组合:
使用MIDI键盘录制序列。完成后，返回MIDI编辑器，调整说明并将其捕捉到您想要它们的网格。您将更多地控制您的声音和MIDI性能。
听回你的低音线，添加或轻微调整你的安排是最有效的方式写，因为它给你最好的两种工作流程。
但是要注意在最初的表现之后添加的内容。加入太多的笔记会让一个简单有效的安排很快变成一个复杂的混乱。所以，如果可以的话，尽量少画。
Mono上
你的低音应该突出。写你的序列在一个复音合成器(有多个声音的合成器)可以使音符混合成另一个和声音浑浊。
单声道或单声道的合成器，一次播放一张音符 - 以前的开始，将上一张音符切割出来。这会产生铰接性，专注的序列，特别适合贝塞尔。
下面是如何切换到一个声音在Ableton的操作员，只需点击声音标签并选择1:
完成它:塑造你的声音和添加效果
压缩和情商
一旦你对你的序列感到满意，使用压缩和EQ进一步塑造你的声音，并添加最后的润色。
简单地说，压缩将减少音频中最大声和最安静部分之间的动态范围。正确使用压缩会给你的低音增添活力。
EQ在构建您的节拍和低音时也是有效的。您的DAW中的简单EQ三个机架允许您调整声音并修复我之前讨论过的一些屏蔽问题。
使用你的EQ来雕刻出你的低音线频率，可能与你的音轨的其他部分冲突。
音频效果:
添加音频效果到合成器或低音线应该始终是最后的润色。效果只能做这么多，所以在添加效果之前，你必须拥有一个你喜欢的坚实的声音。只使用效果来增强你的声音，而不是完全改变它。
谈到贝塞斯，某些效果比其他效果更好。例如：合唱是一个伟大的方式来增肥和增厚你的低音线在混合。了解更多关于如何在我们的混合中使用效果音频效果指南。
熟能生巧
记住低音需要时间。合成音和低音都很复杂，即使是有经验的制作人也会在作曲上遇到困难。
当你刚开始创作时，这些写台词的技巧将帮助你开始并建立作为制作人的信心。
所以下次你需要一条快速的线路时，你就有了合适的工具，剩下的线路就会在它周围就位。